文案|水生烟客

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陕北地区已有90余件汉像石，个中以绥德为最多，其主题丰富色彩，技法纯熟，纹饰繁复。

在大力倡导传统文化的本日，陕北地区汉画卷的保存，对付我们现在和将来都是非常主要的。

陕北汉画石上的装饰纹路，对当代人的装饰理念、风格和形态都产生了深远的影响，是一种“美的体验”的典范，也是一种无可取代的艺术，引起了人们的无限遐想。

一、陕北汉画像石装饰图的历史背景

大约在公元89-140年之间，陕北汉画派得到了很大的发展。

韶光虽然不长，但在中原人的影响下，陕北汉人肖像的石纹路、其艺术手腕、装饰风格，以及审美特色，都是异乎平凡的，颇有几分神韵，颇有研究代价。

陕北早期的肖像石，显示一种成熟的雕刻技能，陕北晚期的肖像石艺术，逐渐从阴刻和阳刻，过渡到刻画和绘画。

图案具有很强的装饰性，它的底纹和边框的图案造型都恰到好处地为主题供应了一种完美的做事，而不会喧宾夺主，装饰图案的形状简洁，不会过于强调形式。

设计图纸讲究对称，而不是绝对对称，在对称中寻求变革，这也表明了工匠们冲破传统，追求创新的欲望。

比如绥德石博物馆中，有一座刻着“辽东太守”三个大字的石墓碑，上面刻着大略的线条，把主体衬托得淋漓尽致，乍一看，这幅画彷佛很对称。

但实际上，却有许多细节上的不同，比如两只狮子的动作和姿势，就大不相同了。

由于大环境的影响，人们对和平与发展的渴望，这也决定了“陕北汉”肖像石的装饰风格，一定是符合社会大众对和平与繁荣稳定的渴望的真实反响。

陕北汉人物画石的创作，可以说是风雨过后的彩虹，但是在和平时期，它却得到了发展。

如今我们正处于第二次天下大战之后，经济迅速繁荣起来，人们变得发急，彼此之间的间隔也越来越大。

如果一个策划者能够在这样的环境中静下心来，不被利益所诱惑，全身心地投入到自己的事情中，那么，陕北汉人物画石便是最好的证明。

陕北汉人物画石博识的绘画技法，显示出其独特的艺术魅力，将装潢艺术推向一个新的高度。

绥德延府旁有一座土上有一幅精美的图画，描述了一幅远行佃猎的图画，画中有马车，有马，有飞鸟，有野兽。

场面壮不雅观，绥德汉期间的石博物馆里，陈设着一副垦植的牛群，垦植的大家高马大，垦植的牛群又肥又壮，再现了人间的美好生活。

绥德延嘉岔《升仙遨游图》，描述了神仙生活中的清闲和自由。

绥德汉画像石博物馆中，保存着《孔子与老人》、《两个桃子杀去世三个人》和《荆轲刺秦》等历史作品，个中《荆轲刺秦》是一个范例的例子。

总而言之，陕北汉石的题材，紧张来自于佃猎游历、生产生活、歌舞音乐、神灵显灵、历史典故等五个方面。

与山东、南阳等高峰期间的作品比较，陕北人物画石的涌现韶光要晚一些，题材的内涵也要少一些，因此关于人物画的研究也要少一些。

陕北汉壁画中的浮雕与写实结合在一起，以写实为主的表现法，采取波线式，散点式，还有一种分割式。

这种构图办法，让图案均匀、清晰、规整，线条流畅、明快、多变，充满了艺术的张力。

从装饰图案的题材和手腕的角度来看，陕北汉石以写实的手腕，描述了朴实的生产生活、经典的传说。

又或者是夸年夜的手腕，表达了对神仙的渴望，又或因此大略的手腕，超过了韶光的鸿沟，将自己的情绪表达在艺术的长河中。

这种境界，让我们这些当代人都感到敬仰，有些经典的造型和纹样，现在还在沿用。

比如，中国邮政在1992年发行了大量的汉人肖像石作为邮票的封面和插画，比如“荆轲刺秦”，“牛耕”，“车马出行”，都是将汉人肖像石作为邮票的一种。

陕北地区汉画像石装饰纹路的当代意义，正在于其简洁、朴、粗糙的线条和别出心裁的手腕，当代化的设计者正在绞尽脑汁地进行着“减法”，摒弃着凌乱无章的思想。

对我们来说，这是一个很好的借鉴和启迪，当他看腻了那些繁复的装饰之后，人们又重新回到了大略朴素的生活中，大概是汉代肖像石装饰的艺术特色使我们回到大略朴素的生活中的必经之路。

陕北汉的肖像石，除了具有艺术的代价之外，还具有某种象征意义，蕴含着汉代人们追求永生不老、享乐的理念，也蕴含着对国家的忠实，对丧葬的重视。

陕北汉人物画石对当代衣饰的装饰风格有很大的影响，在当今的艺术装饰品中大比例地涌现了它的缩写。

例如云纹、几何纹、金银花等点缀于各种图形中的造型，当代人便是在这种艺术思想和艺术表现法的启示下，才能创作出许多别具一格的艺术作品。

汉代人物画在装饰图案的运用上，不局限于单一的表现形式，常以殽杂和组合的办法来表现，而在变革中寻求变革，这也是我们常常学习的地方。

装饰纹样的象征性意义亦是汉代肖像石的主要浸染，画家以历史故事为题材，表达自己的欲望，或者因此意通为主题，让不雅观众感想熏染到了汉朝社团精神文化的内容。

但我们现在所做的作品，有几件能够真正反响出这种思想？

我们对“个性”盲目追求，对“共性”从未负责考虑，是否真是“当局者迷”？

陕北汉画像石的装饰品，无论从装饰品的审美风格，还是人文特色，都具有光鲜的时期特色，不管是视觉措辞，还是其审美理念，都是一个很好的研究工具。

衣饰风格，是特定时代人文精神的详细表示，它的产生，与干系的人文精神、社会背景等有着密切的关系。

根据陕北地区汉石的社会背景、发展进程、分外的工艺法，形成了陕北地区汉画的一种分外的装饰性艺术风格，它和陕北的剪纸一样，大略粗犷，刚劲有力。

从整体上来看，它的比拟效果，以一种夸年夜的办法，概括地描述出一种形象的范例特色，将绘画与雕刻结合起来，在那个时期留下深刻的印，表现出一种独特的人文气息和精神面貌。

陕北汉石的装饰风格，讲究对称和规则，突出了表面的平衡，强调了对称、平衡、连贯和构造，无不表示了其纯粹和真实的美。

讲究的是整体和边缘的折衷，用大略、简洁、流畅的笔触勾勒出来的花纹，给人一种强烈的立体感，用云纹、意纹、枝叶纹等花纹点缀个中，同时用自然色彩勾勒出来，增加了整块石的美感。

这种追求朴实、憨实的装饰风格，不但展现了装饰艺术的魅力，而且还让表现出来的图案，具有了抽象的形态美，也具有了抽象的实质美。

这种装饰，我们一贯都很喜好，也很有创意，艺术家是人类社会真实欲望的抒发，也是对美好生活的思考。

那个时候，陕北刚刚经历了战役，公民渴望大略朴的生活，渴望和平，艺术家用陕北的汉画卷，表现了他们的这种心态。

陕北汉画卷是中国绘画中一种分外的画卷，代表着汉代绘画的最高造诣，可以说，这幅画卷的年代感已经达到了极致，后人再怎么努力，也不可能达到汉代绘画的水平。

汉朝的美术，讲究的是兴旺的生命力，它的力量，它的气势，都是后来的美术所无法比拟的。

美的东西总是短暂的，陕北汉的肖像石，由于军队的调动和文化的冲突，只存在了一百多年就走到了尽头。

但是，肖像的生命力并没有由于肖像的消逝而消逝，而是转化成了其他的艺术形态，就像佛教里的释迦牟尼一样。

陕北人物画石装饰图案，蕴含着独特的艺术魅力，这种艺术魅力，在汉朝以及汉朝之后，已经涌如今了墙壁画、年画、剪纸等各种艺术形式中，得到了很好的传承和发展。

陕北民间剪纸在选材、构图、表现办法上都受到了汉代画像装饰的影响，艺术技巧上讲究简洁、粗犷、豪放、大面积的比拟效果，这是当代设计中常用的一种设计法。

与此同时，后人的创作也深受陕北汉肖像画石纹样在内涵上追求传统的人文精神与个性理性的影响。

不论是对美学品质的朴拙渴慕，还是对美学特色的一种朴实的追求，无为是对审美感想熏染的感性认识，是对审美感想熏染的一种美认识。

或者是在审美身体上的理性实践，无时无刻不在影响着后人的艺术创造，逐渐形成一种稳定的、源远流长的传统文化代表，这便是其永久的代价所在。

陕北汉期间的石装饰纹路，题材广、内涵丰，以写实为主的手腕，反响出了那个时期的社会精神，对生活充满了神往，是传统意义与当代意义完美领悟的典范。

陕北汉画像石装饰纹样的艺术之美，是汉人情感与思想的一种表现，也是汉人文化的一种积累。

它是我国传统文化的精髓，凝聚了我国历史的精华，在中国的装饰品艺术中有着悠久而深刻的影响，乃至可以说，它与中国的装饰品艺术有着千丝万缕的联系。

陕北汉石上的纹饰，其艺术手腕，艺术风格，审美情趣，都是汉人文化意识和审美情绪的外在表现，那种纯挚的表象，须要我们学习。

【参考文献】

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2.王娟．陕北 画 像 石 艺 术 思 维 的 走向 一 一 以 绥 德 延 家 岔 守 墓 神 纸 信 仰 为 中 心 的 考 察 [J]，装 饰 ．2009 (10)．