从东汉开始，越窑烧制出中国最早成熟的瓷器——青瓷，它打破了此前原始瓷器的烧制水平，成为了陶瓷发展史上的一个主要里程碑。
其影响所及，构成了中国陶瓷史上最早形成的“窑系”，对古代瓷业的发展有着不可忽略的影响力。

在唐宋两代，越窑持续不断地生产大量的精美瓷器，无论是造型模样形状、装饰工艺、烧制技法，在中国古代均达到了极高的水平，具有极高的地位。
越窑的产品还通过便利的水利交通条件被运送到各地，乃至对其他地区的窑场都产生不同程度的影响。
南宋往后，越窑趋于衰落并终极停烧。

近年来，随着国家非物质文化遗产保护事情的履行，古代越窑再次得到国家有关部门的重视，并在此根本上规复了中断千年之后青瓷烧制。

越窑青瓷褐彩刻花罐《荷塘月色》

2007 年，越窑青瓷烧制技艺入选浙江省首批非物质文化遗产名录；2011 年，越窑青瓷烧制技艺入选第三批国家级非物质文化遗产名录。

在非遗保护的大环境下，越窑从结束不前得到了新的发展，在辉煌历史的根本上重新展现其当代化的面貌和造诣，逐渐形成了“当代越窑”青瓷的发展面貌。

随着当代越窑对传统越窑青瓷烧制技艺的规复和创新，它各方面的成果亟待整理研究和深化发掘。

本文即在实践的根本上，对当代越窑青瓷装饰技法进行研究的一个考试测验，既包括对古今越窑装饰技能、手腕、匠意的比拟研究，也涉及干系的工具、材料和烧制工艺等方面的记录和归纳，同时还通过对当代越窑青瓷装饰技法的梳理，触及对越窑青瓷的艺术魅力和文化代价的剖析和谈论，希望能为当代越窑青瓷从业者在装饰技法的层面上供应更多的思考和操作的可能性。

越窑自东汉以来延续烧制了一千年，以其生产的青瓷品质之高而有名四海，在中国乃至在世界上都极富盛名。
在它的发展过程中，越窑的制瓷技艺、造型格局、装饰工艺等几方面，均达到了历史上非常高的水平。

特殊是在唐代，越窑专门为宫廷烧制的“秘色瓷”，以其釉色之清透、烧制水平之高，成为中国古代陶瓷的经典代表之一，对中国陶瓷业的发展有不可磨灭的深远影响。
越窑青瓷千年史，经历了东汉期间的初创期、三国西晋南朝期间的发展期、唐代的壮盛期、五代至两宋的衰落期等四大阶段的变革过程。

在新中国建立往后，民间作坊维系着青瓷的烧制，以生产仿制越窑古瓷器为主，随着五大名窑陆续规复，带动了浙江越窑青瓷的整理与抢救事情。

伴随国家对非物质文化遗产保护事情的重视并加以保护扶持，越窑青瓷的研究、发展事情有了一定转机，涌现了一批专注于越窑青瓷研究和实践的工艺家。

如上所言，2007 年和 2011 年，越窑青瓷烧制技艺先后正式列入浙江省第二批非物质文化遗产名录，以及第三批国家级非物质文化遗产名录。

在政府和干系部门的重视及扶持下，杭州、慈溪、上虞等地大力建成了一批以生产性保护为原则的越窑青瓷技艺的研究和生产基地，为越窑青瓷技艺的规复和发展注入新的动力。

“当代越窑青瓷”正以崭新面貌涌现在世人面前。

越窑青瓷雕塑《回外家》局部

目前，当代越窑青瓷的发展，在一定程度上依托于国家非物质文化遗产保护事情的大力履行。

作为“国家级非物质文化遗产”，各当代越窑青瓷生产保护区所在的当地文化部门对其重视力度都大幅提高，使当代越窑青瓷的研究和生产受到重视。

在当代经济环境下，作为“国家级非物质文化遗产”的越窑青瓷相对付无此名誉的其他窑口的陶瓷品种而言，更易得到当代市场的认可，当代越窑青瓷的商品和艺术品的售价也得到了很大提高。
这些时期性成分都促进了当代越窑青瓷的发展。

当代越窑青瓷的产地主要位于浙江省的慈溪、上虞、绍兴、杭州等地构成的带状地区。

从目前的生产取向而言，大多数当代越窑青瓷的生产者甚至力于仿古为主，力求在器型及釉色上与古代越窑青瓷肖似。
只有少部分越窑青瓷生产者能够结合自身的制瓷履历以及市场需求，设计制作出具有古代越窑青瓷特色又能兼具当代审美特色并符合当代生活须要的实用品和艺术品。

就目前的情形来看，各当代越窑青瓷生产作坊所利用的装饰技法仍较为单一，多以各自所长为其特色。
有的生产者主推一种稳定不变的釉色，有的则专营仿古刻花，有的则长于烧制做旧器物，等等。
这样的生产局势使得各种装饰技法都有一批干系的专业技能从业者。

同时我们就该当看到，比较单一的装饰技法给当代越窑青瓷所带来的整体面貌，显得较为乏味，视觉效果不足强烈。
这是在今后的发展中应该把稳的。

本着从实践出发，本文关于当代越窑青瓷装饰技法的研究，只能是对个中紧张的也是最主要的内容进行概述性子的先容。
下面即分别从釉色，刻花、印花和划花，以及褐彩、堆塑和雕塑等四个紧张的方面加以解释。

越窑青瓷刻花《粉盒》

1.釉色

“秘色瓷”是历史上公认的也是众所周知的古代越窑青瓷的最高水平的代表，通过对它釉色的剖析和研究，能对越窑青瓷的釉色作为最主要的装饰成分而有了居高临下的把握。

从出土的越窑“秘色瓷”中可以看到（如 1987 年 4 月在法门寺地宫出土的与《物账碑》记载吻合的“秘色瓷”），瓷体的质地细腻坚固，釉面大多呈现青灰色。
详细到釉面，“秘色瓷”的釉色温润，釉层没有气泡，呈半透明状。

历史上文人墨客对越窑釉色的溢美之词，足以让后人产生无尽的遐想。
由于唐代茶品以及茶汤颜色与茶具釉色之间形成的色彩比拟关系而造成了视觉遐想等方面的缘故原由，当时的文人在饮茶中对茶具的批驳倾向于对青色的崇尚，故尔以品玩越窑青瓷为雅。

如茶圣陆羽在《茶经》中记述“碗：越州上，鼎州次，婺州次，……”，墨客皮日休在《茶瓯》中写道“邢客与越人，皆能造兹器。
圆似月魂堕，轻如云魄起”，这对越窑青瓷的发展起到了很大的推动作品，使得釉色成为越窑最为主要的装饰措辞成分，也是古代越窑青瓷最主要的装饰技法的成果所在，当然也成为了衡量当时青瓷利害的最主要的标准。

制瓷工匠们凭借丰富的履历，不断细化釉料配方、改进施釉办法，使釉层厚薄均匀，且在高温烧制时趋于稳定。
这统统，都带动了古代越窑青瓷的工艺水平和装饰技艺的提高。

越窑青瓷装饰因此釉色呈现为根本，其他装饰技法都是在釉色装饰的根本上进行。
这一点在越窑青瓷器上，无论古今都是一样的，这也是越窑青瓷烧制技艺保持传统的主要方面。

从目前的生产情形来看，与古代越窑青瓷的釉色比较，当代越窑青瓷的釉色普遍偏绿。
这一点，我以为与现实的市场接管度有很大关系。

本日人们对付青瓷这一观点的理解，受到了来自龙泉青瓷、景德镇影青瓷等市场接管度较高的瓷器釉色方向的影响。

古代越窑青瓷的青灰色、灰绿色、青绿中泛黄的釉色特色，在当代越窑青瓷的生产推广中较少受到市场的关注和喜好。

在当代经济环境下，除仿古做旧的越窑青瓷仿品，其他当代越窑青瓷的产品及艺术品，当它保持青灰色等古代越窑青瓷的传统釉色特色时，较难得到市场的认可。

根据实际生产须要和作品风格，釉估中作为紧张着色剂的氧化铁含量会有所增减，同时烧成温度（一样平常以 1270℃为宜）也须要做相应的调度。

当代越窑青瓷的釉色较之古代越窑青瓷的釉色虽有偏绿，但仍强调绿中泛黄的特色，仍旧追求釉面温润的质感。

2.刻、印、划花

越窑青瓷的釉层不厚，且釉色清透，比较适宜在坯体表面进行刻、印、划等饰纹装饰技法，这三种技法也成为了越窑青瓷装饰的最主要的技能形式。

尤其在唐宋期间，不但讲究器形与釉色所富有的纯挚之美，而且使得刻花、印花、划花这类效果简洁的装饰技法适行其道。

唐代越窑青瓷的纹样装饰受到了来自其他工艺门类的影响，除了漆器等品类，紧张受到了来自金银器的饰纹影响，而青瓷的基本特点则决定了它的饰纹线条相对简练。

特殊是印花工艺，多用于唐代常见的碗、盘等圆形器皿的内底，纹样多表现云龙、寿鹤和花卉，凹凸图案都有，比较精细细腻。

到了北宋期间，越窑青瓷的釉层更为透明，使得装饰纹样清晰可见，极易表现，而刻花、划花更为适宜，也更能表示不同于唐人的宋人审美意见意义。

从唐代紧张来自金属制品纹样的华美装饰，到宋代倾向于洒脱空灵的线条美感，无不展现了越窑青瓷装饰在这两个不同期间各有侧重的审美追求，也在不同期间丰富了上述三种装饰技法的详细运用。
而到了北宋晚期，越窑青瓷坯系统编制作粗糙，刻划花纹大略草率，整体走向衰落。

在当代越窑青瓷装饰技法中，刻划花占了主要的比重，可以总结归纳为以下几个种别：

2.1.半刀泥刻法：这是一种来源于景德镇的刻瓷技法，采取半边刀锋刻制图案。
详细操作方法是利用平刀倾斜，在泥坯表面刻划，刀角的一端着力，一端提起，这样会刻出边缘一深一浅的宽线。
详细深浅视泥坯的厚度、装饰图案的侧重，以及积釉效果，来加以综合判断，一样平常最大深度在 0.5cm 为宜。

此刻法须要节制泥坯的干湿程度，由此掌握力度，太干的泥坯用刀不易流畅，较软的泥坯刻划易刻透坯体。
在刻划时，落刀稍重，起刀相对轻，胸有成竹之下才能担保线条流畅洒脱。

半刀泥刻法在泥坯上的效果

2.2.划花法：这种技法须要采取顶端尖细的工具，如针笔或低廉甜头的竹尖刀等，在半干的泥坯上划线条，用线条描述图案，类似国画用笔中的铁线描。
划花哀求线条粗细均匀，用刀准确流畅。

划花法在泥坯上的效果

2.3.减地法：减地法是为了突出主体纹样，使之充满立体感的刻划技法。
刻划时将主体纹样周围的泥坯沿纹样边缘刮去一层，这样坯底（又称土地）和主体纹样就会产生一定的起伏差距。
这种方法一样平常采取平刀来刻制，操作时要把稳把“土地”刮得平整，过渡自然，使得主体纹样与“土地”形成比拟却不显突兀。

减地法在泥坯上的效果

2.4.刻珍珠地法：当泥坯上的主体纹样刻出来后，在留白部分，用扁尖刀刻成一种凹凸不平的肌理效果，凸显主体纹样。
上釉烧制往后，主体纹样的细腻质感，与凹凸纹理的土地形成一种光鲜的比拟。
斑驳的土地部分经由光芒的折射，形成如珍珠满地的视觉效果。

此种方法与铲土地法类似，都在于凸出主体纹样。
创作时要根据作品的整体艺术效果来选择利用“减地法”或“刻珍珠地法”。

刻珍珠地法在泥坯上的效果

2.5.篦划纹法：这种技法所需的工具为一段薄钢片或利用锯条低廉甜头工具。
当采取钢片时，用小锉刀在薄钢片上锉出规则的锯齿形，锯齿数量根据图案需求而定，常见的为三齿到八齿。
将锉好的钢片绑在竹刀或木刀上便于利用。
利用这种工具能够在泥坯上划出均匀的排线装饰，常常用在表现花瓣、叶子的纹理，以及表现传统水波纹等方面。
采取篦划纹法刻制的图案有线条流畅统一的效果。

篦划纹法在泥坯上的效果

2.6.刻花填釉法：在刻花作品中，釉层的厚薄对主体纹样的影响很大。
施釉太厚会使刻划的纹样在烧制后显得模糊。
在纹样高低落差相对较大，又或者泥坯表面起伏比较大的作品中，可以先将画面凹部填釉，即先填较为稀薄的釉水，等釉干透之后，才能再次填釉，须要将凹凸部分处理得相对平整。
末了，将泥坯表面通体均匀、完全地施一次釉。

刻花填釉法在泥坯上的效果

3.褐彩

从隋唐上溯至两晋南朝，越窑青瓷的釉面较此前已相称光洁，便于釉下褐彩装饰，到了唐宋期间，青瓷褐彩的装饰又续有演化和发展。

古代越窑青瓷的釉下褐彩，早期有较为繁芜的饰纹题材和画法，随着釉料和烧造工艺的改进，褐彩纹样则趋于简洁。
如在酒器上，从盖到颈、肩、腹，通体绘制褐彩快意纹，而在大型的器皿上绘制褐彩云纹则极其华美持重，成为越窑青瓷装饰的一大造诣。

釉下褐彩在青黄滋润津润的釉色中，呈色文雅，具有较强的装饰性。
褐彩的发色有褐、黄褐、绿褐三种。
褐彩纹样笔触清晰，用笔自然随意。
褐彩用料细腻，没有太多杂质，为陶瓷釉下彩绘工艺的完善做出了主要的贡献。

褐彩装饰经历了漫长的演化发展，无论是点彩装饰还是具象纹样，都为古代越窑青瓷增长了亮点，成为越窑青瓷装饰的特色之一。

当代越窑青瓷的褐彩装饰紧张可总结归纳为以下两点：

3.1.褐彩点地法：这种方法常用于刻花作品中起到衬托浸染。
首先刻划好主体纹样，在没有纹样的坯体表面，用羊毫将褐彩颜料以点画的形式进行绘制，由无数的褐点形成一个褐色的底子。

在高温烧制后，主体纹样部分是越窑青瓷的青色，刻划细节清晰突出，而褐彩的点与点之间的空隙处透出青色，比拟强烈，更加突显主体纹样。

褐彩点地法在泥坯上的效果

褐彩点地法烧成瓷器后的效果

3.2.褐彩描述法：用褐彩在泥坯表面上绘制各种纹样，有图形纹样、山水、花鸟鱼虫、人物等等，也常借鉴中国画题材。
绘制完成后罩青釉即可。
釉层厚度须要把握得当，太厚会使褐彩模糊，全体瓷器画面浑浊。

褐彩描述法在泥坯上的效果

褐彩描述法在泥坯上的效果

4.堆塑、雕塑

以堆塑或雕塑这两种技法手段进行装饰的古代越窑青瓷器，多见于明器（又称明器，即随葬品）。
在中国古代丧葬礼俗不雅观念中，明器是为去世者在去世后的天下中利用而准备的，因此，无论是在器形还是装饰上，明器都与生器有所不同。

如越窑青瓷堆塑罐，是三国两晋南朝期间江南地区比较有代表性的陶瓷明器，技能水平也较高，它不单器形分外，而且紧张采取了堆塑这种装饰技法。

这类堆塑罐每每由高下两部分构成，堆塑装饰紧张集中在器物上部，采取的题材每每都反响了当时的社会风尚和干系的崇奉，紧张是人物、动物和建筑等等，动物雕塑题材常以羊、蛙、鸡、鸟为主。

除了堆塑，在必要的时候还施以另一种装饰技法——雕塑。

此外，堆塑和雕塑的装饰也见于两晋到隋唐期间的文房用品中，如水注等。
在这类制品中，堆塑或雕塑装饰常见兼具审美与实用的功能。
在清透的釉色之下，器物坯体或堆塑、雕塑装饰的表面还会辅以刻划花装饰或褐彩装饰。

由于丧葬文化在当代社会已经发生了极大的改变，当代越窑青瓷生产中除了仿古产品再现了古代越窑青瓷中的明器，如堆塑罐、魂瓶，不再有反响或者用于丧葬文化的作品了。
以是在当代越窑青瓷中堆塑这一装饰技法利用的少之又少，在古代丧葬中利用的越窑青瓷的形制在当代越窑青瓷的生产制作中也很少涉及。

当代越窑青瓷雕塑作品与其他窑口陶瓷雕塑作品在外表上看大多只是在釉色上形成差异，在同为青瓷系的雕塑作品中，釉色起到的关键性的差异浸染。

在同一烧成温度下，釉色配方的不同带来完备不同的发色效果。
当代越窑青瓷雕塑作品中更着重表示工艺家的塑造能力和雕塑措辞。
雕塑成型的技法紧张有翻制模具，灌浆成型和拍打泥片，卷制成型以及直接雕塑成型。

当代越窑青瓷雕塑作品《琵琶女》 作者：郭琳山（拍泥片法成型）

综上所述，古代越窑青瓷装饰技法在器物的物理层面上已经包括了胎体、釉面和彩料这三个层面，但装饰技法的手段和面貌相对付两宋往后中国陶瓷装饰的繁荣局势而言尚显得不太丰富，除了釉色这一基本成分，紧张是在胎体履行的刻花、印花、划花，以及堆塑和雕塑，还有便是在胎釉之间的褐彩装饰。

随着对古代越窑青瓷技艺的规复和发展，当代越窑青瓷在装饰技法上一定是对中国历代陶瓷装饰技法的借鉴，并对其加以必要的延伸和丰富。

三、结论

本文旨在梳理当代越窑青瓷生产创作中较为常用且成熟的装饰技法。
这些装饰技法的灵巧利用对当代越窑青瓷的生产或者艺术品的创作有着积极的推动浸染。

当前，较多的当代越窑青瓷从业者紧张从事着越窑青瓷仿古的事情，或者节制相对单一的装饰技法，对目前常见的诸多装饰技法并不理解，导致大量的当代越窑青瓷产品样式迂腐。

当代越窑青瓷作品大多通过非遗展演形式得到宣扬推广，在经济市场上与发达发展的龙泉青瓷、景德镇瓷比较逊色不少。
这在当代越窑青瓷整体面貌本身可以探寻到缘故原由。

越窑青瓷加湿器《水云》

一是整体釉色风格较其他青瓷窑口而言表现黯淡，当代龙泉青瓷的哥窑釉色、粉青釉色、梅子青釉色均有一定的色彩饱和度和光泽度，从经济市场来看，这一类釉色得到了国人的喜好。

二是装饰技法的利用匮缺，除釉色外没有合宜的装饰技法表现当代越窑青瓷整体的风貌，视觉效果较弱。

三是当代越窑青瓷的发展态势过于追求仿古，缺少当代陶瓷艺术品市场的精细风格。
在形制上、在产品细节上粗放、随意，这与龙泉青瓷等青瓷窑口产品质量比较存在一定的差距。

而本文则是力争整理越窑青瓷的装饰技法，并传达给广大当代越窑青瓷从业者。
当代越窑青瓷的发展离不开与时期审美相结合的装饰技法。
工艺家根据作品的合宜地利用装饰技法将提高作品的视觉效果，生产有生命力竞争力的产品才能让当代越窑青瓷产品走进市场，推动当代越窑青瓷的发展。

并不是每件当代越窑青瓷作品都须要用到很多种装饰技法，或者冲破传统的样貌创新求异。
但是当我们节制更多的装饰技法时，面对当代越窑青瓷的创作会具有更多的可能性，以新的视角、新的态度面对当代越窑青瓷的生产创作将会给当代越窑青瓷的发展注入活力。

只有越窑青瓷整体面貌的提升才能带来当代越窑青瓷的新发展，而熟谙且合宜地利用当代越窑青瓷装饰技法正是可行的道路之一。

【作者简介】

周明明，工艺美术师，中国艺术研究院传统技艺研究（越窑青瓷烧制技艺）艺术硕士。