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摄影为什么被称为''综合艺术''，而又被很多人忽视

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随着相机的许多功能被人手一部的手机复制、甚至是取代，摄影已经比当年跳忠字舞的普及率还要高，甚至三岁的孩子，也能拿着手机，对准爸妈拍一张，就算诞生了一个“摄影师”。殊不知，在此时，摄影的概念已偷偷的被“照相”二字取代。而这些一抓一大把的“摄影师”们，他们并不会去真正想了解和知道摄影是什么。在意的，他更觉得是眼前的结果。所以，在这里，我们也不必纠结于他们是否非要去深刻理解摄影的“综合艺术”，正所谓：“到毕业，不相为谋”。

摄影，之被称为综合艺术，其实是源于摄影术自19世纪30年代诞生以来，随着照相机能够不断满足人们对于生活和文化永无止息的追求，它便被赋予了风光、自然、动物、纪实、艺术、创意，以及还可细分的若干领域。而这样的细分，正是基于了摄影的根本属性。

最初，人们认为“绘画是一门科学，应当被当做研究自然法则的手段对待”，所以，照相在很长一段时间，只是“辅佐”绘画的工具。随着历史的发展和照相机的不断革命创新，人们得以更多的通过摄影的介质，来表达与众不同。换句话来说，摄影最终体现的是一个人对于“综合艺术”的了解和驾驭能力。

首先，摄影要懂得绘画艺术的表达所在，譬如光影、构图、色彩、影调等，其次，一定要涉猎人文学、历史学、文学、哲学、自然等多领域的综合学科，以便你能更通达于摄影作品之表达力道。比如，我们去拍摄舞台艺术、体育竞技，如果不对所要拍摄对象、剧情、高潮的大致走向，有一个提前把握度，那估计多半也会拍糊，拍不到精妙之处。第三，甚至是人际学、关系学、政治经济学，有条件也该去捂捂书本，它们会让你的拍摄更接近于历史和事物的真实。尤其拍摄一些工业题材的作品，更要知晓过去，才能练达未来，拍出有血有肉的好作品。一幅好的摄影作品，其所要传递的信心和内容，都远比人们所看到的图片信息多得多。

艺术包括绘画、文学、摄影、雕塑、电影、音乐、建筑设计、戏剧等等。摄影作为其中一个门类，与其它艺术门类在表现形式上，都不相同，拥有自己的特点。形式不同，但有一点是统一并存在相同之处，那就是都可以称为“综合艺术”。摄影艺术被人们时常忽视，原因就在于“”摄影”被人们的“拍照”世俗化替代了。个人观点，交流分享。

一、摄影的历史可追溯到十九世纪。1839年8月19日，被确定为摄影的诞生日。其实，早在所谓诞生日之前，已有摄影技术拍出的照片。而摄影传入我国也比较早，也是在十九世纪。只是真正开始用于摄影创作，就比较迟了。上个世纪三十年代中国有了自己的照相机，也有了感光材料工业。了解摄影的历史，过去的方方面面，对摄影的理解，会有新的帮助。

二、摄影这门艺术，曾经远离大众，是属于阳春白雪，甚至是可望不可及的。当然，就是在今天，热爱摄影艺术创作，真正要配好一些器材，也不是一般人能够做到的。随着科技的发展创新，摄影的门槛几乎没有了，拿起手机就拍，摄影二字也从大众的眼里简单明了的称“拍照”，就连风行一时的傻瓜相机也不用了。这种“泛摄影”化，已经彻底把圣坛上的摄影，拉下来了，给予无情的“蹂躏”。记得，听到柯达胶卷倒闭的消息时，十分惊讶。我一位搞摄影的朋友信誓旦旦地说，数码机代替不了胶片机。我能够理解摄影师对㬵片的情感，毕竟情感替代不了现实。

三、照相设备的普及和走进千万万户，并在日常生活中随处可见，已经是不争的事实。这种现状，导致人们对摄影艺术产生了“合理”误解，加之人们对摄影艺术作品的审美取向，辨别能力，欣赏品位等，存在不同程度的差异，往往容易被表面色彩吸引，不能作出正确的认识。

所以，人们忽视摄影内在的艺术价值，因其在人们的生活中太过熟悉，已经习以为常，并将摄影等同手机拍照，认为无非是工具不同，照相机能拍照，手机也可以拍照。没有吸收其它艺术门类的思想，缺乏严重的思想艺术观念，思维的单一性，让认识出现了错位，导致对摄影艺术深刻的认识和理解严重不足。记得，在很多年，第一眼看到陈复礼的摄影作品，内心感受到的震撼，至今忘不了。

随着人们加深拓展艺术思维，提升审美品质，对优秀的摄影艺术作品会产生期待。

摄影被称为“综合艺术”的原因：

1、从广义上看，摄影拍摄的是生活，

社会>生存/strong>是一个具有综合性，复杂性的一个领域，人是群居性动物，人离不开社会生活，

因此，摄影的镜头始终对准了广阔的社会生活。

而社会生活涵盖了社会学，哲学，人类学，民俗学，民族学等若干领域，

由此给摄影也给带入了综合性

例如柯蒂斯的《北美的印第安人》，

这本摄影巨作拍摄了30余年，他深入北美各地印第安人部落拍摄了四万张底片，记录了北美印第安人从自由的林中战士到几近消亡的全过程

在他的摄影中可以找到印第安人社会、宗教和艺术，许多不可再现的场景，

这需要对人类学、社会学，宗教学等等方面的了解，才足以拍摄出珍贵的文献资料

2、从狭义上看，摄影被称为综合艺术，是因为摄影艺术的综合性，

摄影的光线与构图早期是从绘画中学习而来的，

而摄影的置景、导演等手法也为电影的拍摄提供了借鉴。

例如早期许多优秀的导演，如张艺谋、宁浩等，最初都是学习摄影的，而后转向电影导演行业，可以说，摄影的学习为电影打下了很好的基础。

摄影的综合性被人忽视

1、现象：

这种综合性被人忽视的现象是非常常见的，

比如，我是学习摄影专业的，

常常有人问我，摄影有什么好学的？

在人们的理解中，很多人没有学习摄影，也会使用照相机，他们也能拍摄出照片

因此，摄影入门是非常容易的，但是摄影精深确是非常困难的，

人人都能拍摄出照片，但不是所有人都能拍摄出好照片。

2、忽视的>缘故原由/strong>

随着经济发展，生活质量提高，几乎每一个家庭都可以拥有一台相机，

而人们只是把照相机当做一个留取纪念拍照的工具，

仅仅依靠照相机的说明书，而完成摄影的一个实践过程。

由于不了解摄影领域，而产生的误解，这种误解是普遍存在的。

这种来自于大众对摄影的误解，十使部分摄影人也产生了茫然，

忽视最根本的>缘故原由/strong>就是人们缺乏对摄影专业的进一步的了解。

仅仅学习了照相机的使用，就浅尝辄止了

本不想说实话，说了实话会得罪一大批所谓的“摄影大师”。摄影这门艺术涉猎范围很广，真正好的摄影作品要有思想性、引导性、美学表现力要强，掌握摄影最好能有一定的美术基础，在立意、构图、光影、透视、对比、色彩、表现、主题等等方面都要在你的作品中体现出来。现在很多人背上个十来万的相机就以为自己是“大师”了，设备上，这些人确实不差钱，作品上（姑且说那些是作品吧，其实就是普通照片）几乎是属于“不求上进"，毛病一堆。

家里最近要装修，想挂几幅画添加一些新意，挂什么画比较好

今天，我们来谈谈装饰画的种类和运用

谢邀，题主用装饰画来修饰自己的家，这种想法很契合时下流行的“轻装修、重装饰”的潮流。但是同其他装修元素一样，装饰画也有很多的种类，具体的适用场合也不同，如果搭配的不好，会让人感到杂乱和不适，下面，我将结合实例具体介绍：

• 中国字、画

这个类别的装饰画大家应该是最熟悉的，中国字画讲究以形写神、形神兼备，题材多以人物、花鸟静物、风景为主，如果题主家的装修风格是中式，或者偏日式一点，都可以搭配此类装饰画。

• 油画

区别于中式传统绘画体系的西方油画，更注重对所画人、物的写实，强调用透视、明暗关系来表达人物的体积、质感和空间感，尤其古典风格的油画都以色彩凝重、装饰华丽见长，再搭配上繁复、精致的画框，用来装饰你新古典风格、巴洛克风格、美式风格的家那都是超赞的。

• 摄影画

摄影作为人类近代的一项重要发明，用摄影作品来做装饰画也成为了时下很流行的一种软装饰手法，摄影画一般以简洁的造型为主，尤其是黑白摄影画那种带有颗粒感的现代风格，可以为简约风格、后现代风格的家带来浓浓的复古情调。

• 工艺画

这一类装饰画是软装饰品中比较新颖的类别，一般是通过将多种材料拼贴、镶嵌、彩绘想成的图案，因为工艺画的工艺和制作手法丰富，所以他几乎能覆盖所有的装修风格。

要获得更多的装修灵感，就来House先生的宅坐坐吧！

在居家生活的过程中，装饰是必不可少的，一个好的居家环境不仅能够让我们身心愉悦，更是能够有着环节压力的作用，那么如何装饰也是我们需要考虑的问题，装饰的好同时也能够让居家环境变得优雅有情调，那么应该如何装饰呢?

推荐大家国画花鸟画，省去您的忧愁和顾虑，国画花牛画不仅有着能有愉悦身心的奇特功效，在风水学上还有着很好的寓意。那么就让我们一同走进国画花鸟画的世界吧!

【新品】王一容国色天香牡丹图《国色天香》

牡丹，又称“富贵花”，被誉为“花中之王”。古人用“国色”、“国香”、“国艳”、“国貌” 等词代表它，用端庄大方、雍容华贵、富丽堂皇、绚丽多彩、姿态优美、气宇豪迈等词来形容它。无论是将其挂至家里客厅、卧室、餐厅或者酒店、饭店、茶楼等场合，都是非常经典的吉祥挂画。将其送给长辈、领导、客户、老师、朋友也是非常合适的。

王一容【新品】孔雀图《吉祥春晖》

孔雀居高在上，抬头高昂，雀羽撑开，表现出美丽，孔雀神情自若，悠闲踱步，享受着这份独有的疼爱。从风水上来说，孔雀属阳鸟，百无禁忌，可化煞镇宅，招财引贵，给家庭带来兴旺，所以孔雀图是居家客厅、玄关、卧室、走廊、酒店等场合悬挂的经典吉祥图案，将其送长辈、领导、客户、朋友也是上等佳品。

王一容六尺横幅国画葡萄图《硕果累累》

葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，而且不同颜色的葡萄，更为画面增添了许多的色彩感，看着惹人喜爱，一只鸟儿欲飞上葡萄枝头，更是为画面增添了许多的生机。在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累。这幅葡萄图枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹欲滴，一幅硕果累累的秋收图，客厅挂此画，风水寓意非常好。

请问成立摄影工作室需要哪些>质料/h2>

摄影工作室的话 1.需要人员的筹备 培训 因为单对工作室来说 人数不多，所以对每个人的要求就会比较高，多面手比较重要、2.需要找一个店的位置，可能不临路边，可能在写字楼，也可能是大仓库，找开店地点的时候需要考虑日后宣传，还有你的顾客是不是很好找到你的位置。3.装修 店面找到了，工作室的装修一定要有个性，区别于影楼，才能吸引你的顾客上门4。店名 店名要吸引人，而且要区别于影楼。如果你用的也是影楼的名字，你的顾客分不清楚工作室跟影楼的区别，那么，你的装修，营业面积 工作室都是拼不过影楼的，只能拼特点。如果名字跟影楼一样，可能会给你顾客错觉，你也是影楼，顾客上门就不多。5，硬件设备 工作室没有那么多资金投入，所以东西选择自己适合的比较好。不需要很贵。只要自己用着顺手。室内闪光灯，外拍灯，相机，反光板。道具适量。还有一个可以调色的显示器，颜色一定要准。愿意投入的话可以弄一个艺卓的，如果没有那么多资金，弄一个屁股墩的大显示器就行。6，营业执照的话对工作室来说并不是那么重要。因为工作室不像影楼大张旗鼓的立在路边，如果是在写字楼上的话属于物业管理，一般情况工商税务不查你。?基本上就是这样了，个人观点，仅供参考。

摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同

摄影艺术与绘画艺术有相同点，也有异同点。我个人的看法和体会是：

一，相同点在于：

1，心灵的渴望与捕捉。无论摄影人还是绘画人，没有对万物或其中几类事物变化的极强的兴趣与追求，他不仅不会爱这两行，既使是爱也是因无方向而缺乏动力的。因此，其心灵深处都是有真善美与假恶丑之别的。这就是人民艺术家与西方艺术家，宗教艺术家及无立场无大追求的普通爱好者的区别。

2，艺术的构思与专注。就是说，摄影者与绘画者为达到自己追求的以艺术感化人和激励人的目的，他就要考虑拍什么、到哪里拍，画什么、到哪里去采景。

3，技术的精通与操作。摄影技巧，最基本的是抓住取景、构图、用光、色彩四个关键。但也不能因丧失良机而时过“景”迁。绘画技巧与摄影技巧有相同之处，但它还同时体现在运用线条、取舍、笔断意连的写意，更有利于突出重心或重点。

二，不同点在于：

1，摄影的目标和现场绘画的目标是现成的，而室内绘画的目标则是存于内心的。

2，摄影艺术的构思，主要通过聚焦、角度、光线、时机来实现。而绘画则主要凭自己的想象来实现。僻如，拍摄猛兽的艺术照，最好选择其攀、跳、跃、捕、捉、食等充分体现其凶猛的时机（但这又是宗教画人最忌讳的，他们画的都是温存的）；拍摄山水应按拍照人想达到的意境选择风调雨顺还是悬崖峭壁；拍摄花草鸟也是同样的道理。在这些构思上，绘画人的室内创作，则主要靠平时在实景、照片以及在名人画作中捕捉。

3，摄影技术主要通过光速和快门来体现。而绘画技术则需要通过多种调彩技术和多种用彩、运笔技术落在所画的载体上。仅说能把握好透视性这一点，其难度就比摄影要大得多。

4，摄影技艺与绘画技艺还有一个最大的区别，就是摄影的实景，仅可再作大小的剪集。而绘画技艺，突出画什么、虚什么、舍什么，可由画者灵活掌握。这是绘画的最大魄力。

因此说，摄出来的是真实而美丽的照片，绘出来的则可能是超出美丽实景的画卷。总体上比较，绘画艺术要比摄影艺术复杂的多。

附 绘画与摄影的>比力/p>

您好很高兴回答您的问题，我来说一下摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？希望对您有所帮助。

一、摄影与绘画的相同点

（一）都属于视觉艺术

摄影和绘画都是人通过眼睛直接观察到的具体事物的艺术形象。

（二）都是平面艺术

摄影和绘画不同于舞蹈、雕塑之类的艺术，是一种运用二维的平面进行展示的艺术形象。 　　（三）都属于瞬间艺术

摄影和绘画相比较其他的艺术形式而言属于瞬间艺术，诸如音乐、话剧之类的艺术展现的都是时间的发展，但摄影和绘画都只表现某一时刻的>情形/p>

（四）造型的元素一样

摄影和绘画的造型元素都是一样的，都是通过点、线、形等要素把所要表现的事物凝结在一起，呈献给观众。

二、摄影与绘画的不同点

（一）两者的偏向性不一样

摄影主要偏向于客观性、现场感；而绘画则偏向于假定化和理想性。摄影主要是通过摄影器材进行拍摄，在摄影的过程中需要借助科学技术，摄影作品一旦离开照相机的机械作用和暗室的工艺，就荡然无存。但绘画却不一样，只要有纸和笔，就可以创作，不受其他因素的影响。 　　（二）瞬间的>体现/p>

虽说摄影和绘画都是凝固某一瞬间，但摄影凝固的方式受环境和人的影响，必须在某一瞬完成，不能够停顿和修改；绘画则不同，画家可以把凝结的瞬间进行反复构思再进行创作，创作的期间还可以进行修改。绘画只能画人眼所见到的景象，摄影作为一种科学的记录方式，可以抓住人眼看不到的细节。

（三）真实感>差别/p>

摄影依靠机械进行拍摄，可以进行最真切、最直接的景象描绘，绘画则达不到这一点。摄影是纪实，在拍摄的画面里，出现的是什么就是什么，但绘画里的却只能相似，最多达到逼真的效果。 （四）对光与影的应用>差别/p>

摄影主要依靠的就是光的纪录作用，依靠光来表达感情和记录事实，用光的语言进行造型，所以摄影又被称为“光画”，但绘画对光的表现力就不是那么明显。在光的应用上，摄影逐步的影响了绘画，将绘画的技能慢慢提升，把绘画的表达方式进行了完善，尤其是彩色的摄影技术，让画家感知到了肉眼观察不到的光。

总结

摄影本来是一门年轻的艺术，从诞生就受到绘画艺术的影响和感染，但发展到今天，摄影却没有丢失自身的特点，也没有被绘画同化，而且随着人们的审美情趣也在不断提高。在日常的生活中，人们对于精神文明的需求不断增加，特别是摄影和绘画这两种艺术形式，这两者之间的关系正随着社会的和谐而不断的进行结合。所以，摄影和绘画相互结合成为影画的创作趋势。

您好！

摄影，只要身上带着手机，走哪都能拍好几十张照片，每天上班路上坐公交车要一个半小时，中间需要转车。下雨天……坐车里，可拍窗上的水珠，可拍窗外的雨景，还可拍车里面承客的背影。天晴……拍的就更多了，车靠站，前台左右都能拍照，车开动，抓拍，也不错哦。

绘画，好像蜡笔画和水彩笔画，可以在车上画。由于车，的晃动效果会受影响。假如拿一毛笔正蓄墨准备画画，一个急刹车，完了，墨全上别人身上了。

出门旅游，就是没带摄像机。手机阿。可以看到的都能拍摄下来。一路走一路风景，能拍好多好照片。

写生可以的，带上颜料桶，带上画夹，带上画笔，带上小凳子。安静画画，这一坐就是半天或者一天。所以出来旅游还是带摄像机或者手机拍照，回家来。整理一下拍的照，再根据照片也可以绘画的。

摄影摄像，可以在一瞬间完成。可以抓住那最美的时光拍摄，可以在日出前等着太阳慢慢升起，可以连续拍摄，也可以拍录像，可以在下班时等日落的那几秒。这给绘画留下好的样本和素材。

绘画在几秒里无法完成，快的话一小时一幅画，难得话几星期几个月一幅画都没有完成。

摄影摄像可以随时抓拍，一秒，一瞬间，一刹那，一分钟，就可抓住美的定格，不让那美景溜走，永远留住。

绘画可根据照片录像把那瞬间爆美从新展现光彩，让一秒的美永恒留在纸上，让瞬息万变，瞬间移动，瞬息之间，瞬间倾城，瞬间感觉留住摄影机里，摄像机里，留在手机里。随时想画时可以找到那瞬间觉得要跑掉的美。

把美还原。

摄影是绘画福星，摄影授天时地理变化而变化，如雪景必须在下雪季节才能拍到，而绘画无论在什么时候都可以的画，受时侯变化很少，但摄影能把日常生活中平凡事物瞬间转化为不朽的视觉图像。有了影像作品给学画带来无数想像空间，让绘画者赢得创作时间和灵感。摄影是生活的到影，绘画是生活的精神，绘画是从没有到有，从点，面，体一步一步开始到结束需要一段很长时间来完成。今天阴天下小雨，刚刚画了一张雪景作参考，因这种天气干燥比慢，雪花会融化更自然得体，410雪景请欣赏。望大家喜欢。

摄影与绘画有着非常紧密的联系，绘画是摄影的基础，摄影中所涉及的构图、用光、色彩、线条、造型无不来自与绘画理论。考大学上摄影系，你可以不会拍照片，甚至连相机都不知道如何摆弄，但绘画却是必考项目。过不了绘画关，上摄影系可以说门都不门。在有些大学里，摄影系直接就归入美术系中。

许多成功的摄影大师，也是因为有着深厚的绘画造诣，由绘画起步进入摄影行列，并在摄影上获得了很大的成功。比如：曾连续三届夺得全国摄影艺术国展金牌的著名摄影家石广智，就曾是一名颇有绘画功底的美术家。后期转向摄影，在他所拍摄的各类摄影作品中，将绘画的手法在摄影中应用得淋漓尽致，处处显露其浓郁的绘画风格。

（石广智摄影作品）

著名导演张艺谋在进入北京电影学院学习电影摄影之前，不仅喜欢摄影，更酷爱美术，也正是因为他所具有的绘画功底，才最终实现了进大学学摄影的梦想。在他毕业后执机拍摄的首部电影《黄土地》中，就以独到的构图和色彩运用，以油画般的画面形式，表现了陕北黄土地古老的民俗文化，令观众耳目一新，并获得当年电影金鸡奖最佳摄影奖。

（《黄土地》电影画面）

摄影与绘画血脉相连

人们常说，摄影与绘画是两个不可分离的姊妹艺术。她们同属于二维平面艺术的范畴，都是以线条、色彩、平面造型来构成画面，表达主题。从观赏的角度来看，她们最终的目的，都是为了呈现出画面，满足人们对视觉美的追求。她们的血脉是相通的，是一根枝条上开出的两朵艳丽的花朵。

摄影与绘画又有诸多>差别/p>

首先是工具不同。

绘画是以画笔、颜料为工具，在画纸或画布上一笔一笔地描绘出景物，最终形成能够表达创作者思想、情感的画面。画笔和颜料是绘画不可缺少的基本工具。

>拍照/span>其实也是一种绘画，摄影术诞生的初期，人们就把摄影比作“以光绘画”，摄影的英文“Photography”一词，就是“用光绘画”的意思。但摄影绘画的工具不是画笔也不是颜料，而是现实的景物。就摄影艺术而言，摄影就是以现实的景物为颜料，以相机为画笔，通过对现实景物在构图取景时的不同排列、组合，最终形成创作者需要的画面，表达创作者的思想、情感。

（在构图中让景物之间产生联系，形成能够表达作者思想的画面）

其次是创作空间的不同。

绘画离不开现实景物，但作者可以把在现实中观察、记录的素材带回画室，充分发挥想像，最后一笔一笔地创作出作品。这个作品可以是短时间完成的，也可以是一个月两个月，甚至几年的长期创作。但要想在瞬间完成一幅画作可以说是不可能的。

>拍照/span>，是一门瞬间艺术，而这个瞬间必须到现实中去抓取。摄影不能象绘画那样，在工作室里主观臆造作品，而必须到景物的现场、必须与每一个事件发生的同时去拍摄客观存在的景物。如果没有到达现场或错过了时机，那么，这幅作品是不可能出现的。虽然我们可以后期进行二度创作，可以多底合成，可以移花接木，但所使用的素材却需要来自于真实生活，最后的作品也不能与现实相背离。

摄影与绘画的不同还表现在真实性上

摄影是凭借光学成像，最后在感光材料或感光元件上原原本本的记录、还原和留存现实景物，具有高度的真实性。现代摄影技术的发展，也为这种真实性创造了有力的技术保证。

绘画虽然也能表现现实事物，但它的表现主要依靠绘画者的主观创作，绘画的真实性来自于创作者对绘画技艺的把握能力。虽然，这种能力也可以达到登峰造极的高度，也能让画作变得栩栩如生，几可乱真，但它毕竟离不开人力的把控，人力的把控是很难做到如同照相机那样的精密性。

摄影与绘画不能相互替代却又相互溶合

摄影术发明的初期，人们就预言，摄影术将代替绘画。摄影，在很短暂的时间内就可以把景物永久地留存下来，确实让一些给王公贵族作画的宫廷画师倍感紧张。摄影确实也在一定程度上替代了人物画像。但后来人们发现，摄影虽然真实，但它只是现实事物的原版照相，具有记录性，却很难有艺术性。及至今天艺术摄影产生，摄影终究也没能替代绘画。

因为，每一种艺术的属性是不同的，这种属性就是这个艺术所具有的基因和灵魂，这个基因和灵魂只能因为生存空间的失去而自然灭亡，却很难被其它的艺术所替代。

但是，>拍照/span>和绘画又在不断地相互靠拢和溶合。摄影中出现了艺术摄影，构图、用光、造型全部来自于绘画，甚至摄影也用照相机这个工具创作出了与绘画同样风格的作品——画意摄影。

（郎静山的画意摄影作品）

而绘画呢，也不断地在真实性上下功夫。一种真实的、丝毫毕显如同照相的摄影式绘画也在绘画中诞生。在这样的绘画中，人们惊叹绘画者的功底和功夫，但最终却不能称其为照片。

摄影在不断地追求摄影中的绘画艺术形式，而绘画也在艺术中追求摄影般的真实。

但最终却是谁也代替不了谁，过去如此，今天如此，将来也如此。

总结：

摄影与绘画同为二维平面视觉艺术，在基本的艺术手法上同根同源，密不可分，它们的不同之处主要在于工具的不同，最后产生了不同的艺术形式。

我们在学习摄影中，不可忽略对美术的学习，掌握了绘画基础，摄影才能有根有源，才能在摄影艺术创作的道路上不断发展，取得成绩。

到此，大家对装修建材知识新青年摄影的解答时否满意，希望装修建材知识新青年摄影的4解答对大家有用，如内容不符合请联系小编修改。