仰头是蓝天白云，低头是湖光山色，水杉挺立，碧波荡漾……湖北武汉，51摄氏度高温的武钢厂房里，由壁画团队“超级画咖”创作的《全景东湖》于近日收官。
绘制在墙壁上的一幅长400米、宽12米的画卷，将东湖风光“搬”进了厂房，原来单调呆板的生产车间，顿添一片绿意与清爽。

2022年，武钢集团宣告要培植“森林中的钢厂”，个中部分工程涉及壁画，张浩带领的“超级画咖”接下了寻衅。
从设计图纸，到站在升降机上一点点描述，看到成品的那一刻，张浩和团队觉得“所有的辛劳都被造诣感取代”。

近年来，像这样在厂房或城市公共空间进行绘画创作的环境，在全国多地呈现，不少人从中看到商机，以此为契机创业。
中青报·中青网拜访理解到，这生平长中的新兴行业已汇聚起多种运营模式，市场潜力较大的同时，部分从业者版权意识淡薄，行业规则与监管规定尚不明晰，或存“劣币驱逐良币”隐患。

江苏李典镇沿江村落，由左涛团队完成的“渔文化”特色壁画，吸引游客与画面互动拍照。
受访者供图

“让冰冷的墙面开出温暖的花”

90后张浩是湖北安陆人，从小酷爱美术。
大学毕业后，一次打仗一个项目时，他察觉到墙绘行业蕴藏一定市场需求，2016年，张浩创建“超级画咖”团队，决心用专业墙绘和公共壁画来展示武汉城市符号，探索创业。

一栋老旧民居要进行外立面改造，团队受邀美化墙面，画上奔流的长江、朝人们微笑的江豚，引得路人纷纭“打卡”拍照；地方政府部门打造供留汉大学生居住的青年公寓，张浩带领团队为外墙设计、绘制了一艘从海面扬帆启航的巨轮，希望给年轻人带来“发达的力量”；马路边的变电箱色调单一，他们用画笔为它们“穿”上图案互异的彩色“外衣”，与一旁的绿树花草相映成趣……几年来，在武汉街头，这支团队创作了近千幅公共艺术壁画。

自从来武汉上大学，张浩就喜好上了这座城市的大气与烟火气。
江豚系列、候鸟系列、百年迈店系列……他带领团队把热爱倾注笔端。
他们喜好被称作“绘城者”，这些绘制在大街小巷的壁画作品，则是“写给城市的情书”。

“让冰冷的墙面开出温暖的花”，85后左涛打拼11年，一贯致力于此。
在江苏扬州，他为立交桥下的水泥柱绘上蓝天白云、千山飞鸟，在村落庄民居的墙面画上四季耕种图景……

左涛有着多年美术功底，早在读大学时，他就考试测验过在墙上作画。
先在纸上打好草稿，再根据比例放大到墙面，一遍遍练习，“平时练习的那堵墙，至少铺了几十层泥子”。

“第一桶金”来自南通一家海洋馆。
那次，他受邀给这家海洋馆的北极熊馆墙面绘图。
有了冰山、雪花图案加持，墙面顿添活气。
这次墙绘，左涛得到薪酬1500元，当时“相称于一个多月的生活费”。
这让他收成造诣感的同时，更武断了做一名壁画师的梦想。

2011年，大学毕业后，左涛的创业之路从扬州的社区公共区域墙壁彩绘起步，一点点积累口碑。
逐渐地，一些市政工程干系的墙绘业务也向他伸出了橄榄枝。
后来，他创办起事情室，如今拥有一支30多人的墙绘团队。

与张浩、左涛的“团队作战”不同，今年24岁的周安娜，成为独立壁画师已有两年，在武汉壁画圈也小有名气。
大学期间，她在短视频平台刷到了一位有名壁画师的创作视频，看到原来普通的墙面在画笔下变得绚丽，她被这种生动所吸引，决心日后也成为一名壁画师。

具备美术功底的周安娜在南京等地学习了一年多后开始考试测验接单，业务以家装或公司装修涉及的壁画绘制为主。
奔驰的骏马、静立的孔雀、万里长城、写意山水等，经由她的画笔在空缺的墙面一一定格。

今年年初，由“超级画咖”团队完成的3D草地画“鲤遇东湖”在武汉和大家见面。
受访者供图

行业门槛较高，运营模式多样

壁画是一门古老的艺术。
左涛先容，近些年，伴随中国城市发展与俏丽村落庄培植进程加快，公共空间壁画市场需求变大。
一些民间艺术家、艺术院校学生、涂鸦爱好者以个人或团队的形式投入个中，使这一行业抖擞出新的活气。

眼下，周安娜尚未成立事情室，客户群体尚未完备稳定，紧张靠熟人先容买卖。
据左涛不雅观察，很多壁画师都是由一两人的小团队开始，做大做强后逐渐形成规模，“不过，一旦涉及创业，不仅须要壁画师具备较好的艺术功底，还磨练其对项目、团队的运营能力”。

在创办事情室的过程中，左涛认为，拥有一支艺术水准高、稳定的壁画师团队是条件。
张浩带领的“超级画咖”团队采纳的则是项目互助的模式。
团队核心成员仅有6人，互助方却多达30余人，有不少壁画圈外的艺术家和插画师。

与客户谈成订单后，张浩会根据需求召集团队与互助成员，一起设计壁画方案，客户审核通过后，落地履行。
目前，团队紧张客户是政府部门与国有企业。

在客源方面，左涛也方向于多和政府部门互助，“高标准高哀求的项目，对团队的磨炼与发展有益，此外还能带来附加值——提升团队有名度”。

去年6月中旬，扬州中国大运河博物馆建成开放。
间隔博物馆不远的一座高达40余米的冷凝塔，为左涛团队受邀设计、履行彩绘。
作品以淡绿色为基调，远山苍翠，草木葱茏，小船游弋，黛瓦白墙，“运河风光”尽显悠然宁静，与博物馆景不雅观融为一体。
这让团队收成了造诣感，也收成了好评。

此外，在武汉，还有壁画团队“另辟路子”。
一支不愿具名的团队，将壁画作品打造成一种文化符号IP。
他们设计出武汉味浓厚的图案，如春天的樱花、东湖的水波等，绘制在城市的大街小巷，吸引了部分粉丝。
团队制作出带有该图案的玩偶、服装等周边产品售卖，借此实现IP的二次代价变现。

从业多年，左涛认为，“壁画师薪酬普遍较高。
只要专业知识够踏实，不愁没有买卖”。
不过，光鲜背后，辛劳也是常态。

由于订单并不局限于湖北省内，对周安娜来说，常年出差已成习气。
墙绘过程中也有不少困难：在零下十几摄氏度的户外进行墙绘，颜料要用热水融化，双手常常被冻僵；在高架上赶工期间，除了用饭、上厕所，基本上一整天都在架子上；作业时衣服布满油漆、灰头土脸……“但收入还可以，每月3万元旁边”。

壁画行业经由互联网推送给更广的受众后，不少人为此所吸引，经由短暂培训后便下海创业。
对此，周安娜希望“准同行”们慎重考虑，“如果一个人没有美术根本，在经济上也没有那么多支撑时，贸然去学很随意马虎半途而废、更接不到单，末了韶光和钱都摧残浪费蹂躏了”。
她不建议年轻人“在没有清楚理解这个行业前，就盲目进入这个行业”。

“挣快钱不如珍惜羽毛”

“对付已经下海的从业者而言，行业中也隐蔽着不少乱象，亟须关注。
”伴随行业兴起，张浩把稳到，近年大量壁画师加入墙绘创业中。
原来他认为这是好征象，可以为行业注入“源头活水”，促进行业整体向上发展。
然而，一些壁画师在面临“画什么”时缺少原创性，一是不顾版权，二是不考虑地域历史文化背景，墙绘时只是在复制、粘贴，“看似挣了快钱，实则不珍惜羽毛，毁坏了个人或团队口碑，对行业长远发展也不利”。

他举例说，有团队一个暑假接上几十单，全部是给幼儿园画墙绘，但每单图案雷同，全是蓝天白云、小花小草小动物；这些图案有的来自甲方指定，有的来自网络搜索，“短平快”式的操作，不具创造性，更谈不上“美”。

此外，在一些网红村落，近些年墙绘作品也如雨后春笋般涌现，同样存在同质化问题，比如千篇一律的动漫图案。
但每每，这些作品走红一阵后很快又平寂下来，“实质还是由于壁画没有表示村落自身的特色，在哪儿都可以看到。
这和很多壁画师偷

在张浩看来，面对较大的市场需求，壁画师或团队须要“有定力”，项目“贵精不贵多”。

“超级画咖”团队均匀每年接十余单业务。
“单量不高，刚刚好。
”张浩以为，艺术离不开设计和创造，这须要较高的韶光本钱，对壁画师的哀求也更高；匆忙赶单不如高质量完成每件作品，并在此过程中提升艺术水准。
这一决策，也匆匆使团队较好地实现了业务数量、质量、收入的平衡，得以保持良性发展。
目前，团队年收入超过百万元。

“壁画师在平衡艺术性和商业性的同时，还需考虑到壁画载体的公共性。
”左涛先容，城市空间具有公共属性，因此绘制内容要贴合城市特色，也要契合大众审美，在中国，壁画不仅仅只有审美功能，还有一定的宣扬浸染，“大家对一座城市的部分直不雅观印象可能就来自墙上的壁画，这也是壁画师在创作时要考虑的”。

然而，张浩不雅观察到，如今，很多人对壁画市场有误解，“以为只要会画画就行。
实在粗制滥造式的壁画对付城市形象是有所危害的。
但有的客户不会考虑这些，他们更在意价格”。
如此一来，单价更高的原创壁画作品在商业上不占上风，随意马虎遭遇“劣币驱逐良币”的征象，长远来看，不利于壁画行业的原创性和艺术性发展。

在扬州，左涛曾卖力过李典镇沿江村落的壁画绘制，对此感触颇深。
这座曾经以渔为生的村落落，在渔民退捕上岸后完成了向村落庄旅游发展的蜕变，个中村落庄壁画“霸占一定功劳”。
创作时，左涛把稳到了当地“渔文化”，并故意将之融入设计中，使得沿江村落的壁画颇具当地特色；人们可以找多种角度“融”入画中，吸引了不少游客前来打卡拍照。

从业数年，张浩对壁画行业的发展仍怀着不小的期待。
在他看来，目前海内壁画行业还处于成长阶段，市场规则未定，机遇与难题并存。
但随着全体市场接管度的逐步提升、更多艺术家的参与、运用处景的不断增加，市场体量处于上升期，规则也将逐步确定，未来的壁画市场大有可为。

来源：中国青年报