< 有田烧的400岁礼物 >

是全天下16位设计师带给它的新生

2016/，让我们再把韶光倒退400年，1616年，陶艺师李参平在日本有田创造了第一块泉山瓷石，并第一次成功烧制了胎质纯洁轻薄具有透光性的白瓷。

自那时起，“有田烧”不仅开启了日本的瓷器历史，还让有田成为了名扬海内外的“日本的景德镇”，在有田烧制的瓷器有田烧也象征着日本瓷器的最高技艺。

拉坯

上釉

修坯

得益于有田地区得天独厚的白瓷矿，每一件有田烧都薄而细腻，触感犹如玻璃般顺滑，但与轻薄的外表相反的是它的本色非常坚硬耐用，曾经一度是欧洲皇室的御用瓷器。

然而在日本遭受泡沫经济后，有田的瓷器家当饱受打击，大小作坊濒临倒闭，不想看到有着400年历史的有田烧就此失落传，日本设计师柳原照弘与荷兰设计组合Scholten&Baijings发起了名为“2016/”的项目，联合了16位来自全天下不同地区的当代设计师，亲临有田学习这项工艺，在有田烧400岁时，授予了它全新的生命。

16位设计师，150多件展品，就这样成为了当年米兰设计周上的最美瓷器。
良仓为你带来了个中最适宜日常利用的4个系列，愿当你把它们带回家中时，会记得摆在你桌上的，是有田烧400岁时，最棒的生日礼物。

< Christian Haas 系列 >

比你想象中要坚固的折纸杯

不仅要美，还要适应于日用，带着德国与生俱来的实用主义精神，设计师Haas在比拟了亚洲和欧洲在餐桌支配上的差异后，研究出可以自由适应两种场景的形状和尺寸，制作了这一系列餐具。

该系列与一样平常瓷器的不同之处在于Hass特意用纸做了模型，在瓷器从某些部分还可以看出折纸的觉得，这使得其杯皿底部完备不同于传统的底部设计，折纸般的三角形底座既表示出奇妙的几何感，又比常日的底座更加稳固。

而当你把它们捧在手中时， 你会创造在每件产品的底部都有一个手工勾勒出的的凹纹图案，并且每一件的图纹都不一样。
这个隐蔽的小细节带给每个利用它们的主人惊喜，而不至于使餐具整体看上去那么刻板。

< TAF 系列 >

用奇思妙想承包你的童趣

瑞典设计事情室TAF在此之前已经为很多北欧有名的家居品牌如HAY、Mutto设计过产品，而这次，为了兼顾成年人和儿童日常利用，在利用TAF系列时，须要你加入一点儿想象力：

一个儿童餐盘可同时作为大人的配菜盘，只要在亲子利用时和孩子一样热爱想象，你会创造每件产品都具有双重功能。

某些瓷器的形状犹如融化的雪糕也像一滩墨迹，一些充满了童真几何图案和跳跃的颜色不仅完备不像冷淡的北欧风，反而更像是圣诞老人所在的童话北欧。

TAF可爱的同时也依旧充满历史，你会以为瓷器上的图案线条模拟了圆珠笔的字迹，但别忘了这实际上是用已经在有田运用了 400 年之久的蓝色颜料画出的。

< Leon Ransmeier 系列 >

简约外表下的传统瓷器内核

在制作前期，德国设计师Ransmeier就创造了传统的日本瓷器有一个特点，便是握在手里会觉得非常舒适。
工业设计师的身份引发了他对舒适度和实用性二者关系的思考，既然讲究实用的工具由于会被重复利用而被设计得很舒适，那何不在利用到日用的陶瓷制品中呢？

于是，该系列的手柄处都参考了工具的设计措辞，比如手工锯子或木工刨。
杯子上的把手，均是注浆而成，握住时可填满手间空隙，其形状设计也都非常看重舒适度。

此外，为了还原传统日本瓷器的舒适手感，这一系列产品均没有上釉，利用时手会直打仗摸到陶胚，质感柔和，令人愉悦。
特殊采取的天草黏土，烧制后会产生玻璃的质感，表面很难留下污迹。

< Shigeki Fujishiro 系列 >

日本の名は赤

对付有田烧的色彩，大部分人的印象是“白底蓝花”。
但是设计师 Shigeki Fujishiro 在研究完有田烧常见的风格后，创造了赤色的上风。

在有田，用颜料给陶瓷上色的工艺被称为 “赤绘”，继承于中国景德镇的同名陶瓷。
而赤色本身也这天本的一种标志性的颜色，Fujishiro 决定以此作为该系列的紧张特点。

令人面前一亮的赤色由染料和釉稠浊而成，为担保赤色纯洁，设计师在第一次上釉之后，借助窑厂特有的喷枪技艺给物件再次上釉，形成独特的Shigeki Fujishiro系列赤色器皿。

1616年，有田烧出身；2016年，它们被授予新生。

18世纪，荷兰东印度公司将有田烧带到欧洲引起瓷器热；

21世纪，又是荷兰的设计师将全新的有田烧带到了米兰设计周。

个中的机缘巧合不可解，由于下一次见面，

大概便是穿越大半个地球，来到你的餐桌。